Ταινία (50 φωτογραφίες): Ταινίες Tasma, Agfa και Kodak για κινηματογραφικές κάμερες. Πώς να επιλέξετε έγχρωμες και ασπρόμαυρες ταινίες; Διαστάσεις καρέ φιλμ

2024 Συγγραφέας: Beatrice Philips | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-18 12:08

Οι περισσότεροι απλοί άνθρωποι θα πουν ότι η κινηματογραφική φωτογραφία έχει γίνει πλέον παρελθόν και μόνο οι ασταθείς ρομαντικοί μπορούν να ασχοληθούν με την ταινία αυτές τις μέρες. Αυτή η γνώμη απέχει πολύ από το να είναι τόσο δημοφιλής στους φωτογράφους · αντίθετα, αντίθετα, οι επαγγελματίες και οι μανιώδεις ερασιτέχνες εξακολουθούν να εκτιμούν την ταινία. Δεν αξίζει, φυσικά, να ισχυριστούμε ότι δεν έχει χάσει καθόλου τη θέση της, αλλά ούτε ένας επαγγελματίας δεν θα πει ότι η φωτογραφική ταινία είναι τελικά "τα πάντα".

Εάν μόλις ξεκινάτε το ταξίδι σας στη φωτογραφία και έχετε χάσει την εποχή της μαζικής χρήσης του φιλμ, αλλά θα θέλατε να προσπαθήσετε να δουλέψετε με αυτό, καλό είναι να κατανοήσετε πρώτα αυτό το ζήτημα διεξοδικά.

Ιδιαιτερότητες

Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να αποφασίσετε γιατί χρειάζεστε καθόλου φωτογραφικό φιλμ στην εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας. Θα πρέπει να το αντιμετωπίσετε πολύ περισσότερο από ό, τι με το "ψηφιακό " - είτε πρέπει να είστε σε θέση να το αναπτύξετε μόνοι σας (και να έχετε τις κατάλληλες προϋποθέσεις για αυτό), είτε να παραδίδετε συνεχώς τις κινηματογραφικές ταινίες για ανάπτυξη, να πηγαίνετε κάπου για αυτό, να πληρώνετε χρήματα για αυτό, να περιμένετε. Μετρήστε τα πλαίσια, τελικά. Με τέτοιες δυσκολίες, πολλοί εκπλήσσονται πραγματικά γιατί η ταινία για τις κάμερες είναι ακόμα "ζωντανή".

Η κινηματογραφική φωτογραφία είναι μια μορφή τέχνης . Είναι σαν το σχέδιο - η έλευση της φωτογραφίας δεν σκότωσε ούτε το σχέδιο με μολύβι ούτε την ακουαρέλα.

Η κινηματογραφική φωτογραφία δεν είναι για όλους, είναι μια αρκετά περίπλοκη διαδικασία, πράγμα που σημαίνει ότι ο συγγραφέας του πλαισίου είναι κοντά σε επαγγελματίες και δεν πρέπει να χαλάσει την εικόνα. Αυτό είναι χόμπι και μποέμια ταυτόχρονα.

Επιπλέον, υπάρχει επίσης ένα καθαρά πρακτικό σημείο. Το γεγονός είναι ότι Πολλές κινηματογραφικές κάμερες από γνωστούς κατασκευαστές έγιναν για αιώνες, αλλά με την έλευση των "αριθμών" έγιναν περιττές για τους ιδιοκτήτες τους . Τώρα πωλούν την κάμερα ως άχρηστη, και ως εκ τούτου για σχεδόν τίποτα. Ταυτόχρονα, η ίδια η μονάδα μπορεί να είναι επαγγελματικού επιπέδου - κάποτε οι κορυφαίοι φωτογράφοι του πλανήτη, των οποίων τα έργα τυπώθηκαν στα εξώφυλλα των περιοδικών, περπάτησαν με αυτό. Αλλά οι απόγονοι δεν θέλουν να ασχοληθούν με την ταινία και θα δώσουν την κάμερα για μια δεκάρα, έτσι ώστε να φέρει τουλάχιστον κάποιο όφελος.

Ταυτόχρονα, η ταινία, σε αντίθεση με τις φωτογραφικές μηχανές, εξακολουθεί να παράγεται αρκετά εντατικά . Για έναν φωτογράφο, αυτό αποτελεί εγγύηση ότι δεν θα μείνει χωρίς την αγαπημένη του ενασχόληση τα επόμενα χρόνια. Ανάλογα με τις δικές του ανάγκες, μπορεί να επιλέξει όχι μόνο διαφορετικές κάμερες και φακούς για αυτές, αλλά και διαφορετική φωτογραφική ταινία, η οποία διαφέρει ως προς τη σύνθεση, την υφή, την ευαισθησία.

Κατανοώντας το θέμα, μπορεί να πάρει εξαιρετικές φωτογραφίες που σε καμία περίπτωση δεν θα είναι κατώτερες από αυτές που έχουν ληφθεί με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, και από άποψη ζεστασιάς και "φωτεινότητας" θα ξεπεράσουν ακόμη και τους ανταγωνιστές.

Ιστορία

Οι πρώτες φωτογραφίες - δαγερεότυπα - εμφανίστηκαν στα τέλη του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα. Στην πραγματικότητα, ενώνονται με τη σύγχρονη φωτογραφία μόνο από το γεγονός ότι η εικόνα σχηματίστηκε από μια μηχανή και όχι από ένα άτομο. η διαδικασία κράτησε αρκετές ώρες και αντί για μεμβράνη, χρησιμοποιήθηκε χάλκινη πλάκα . Η εφεύρεση, όσο "στραβά" και αν είναι με τη σημερινή έννοια, κατέκτησε γρήγορα το μυαλό της ανθρωπότητας και οι καλύτεροι μηχανικοί άρχισαν να αναζητούν τρόπους για την ανάπτυξη της τεχνολογίας. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν εναλλακτικές εκδόσεις φωτογραφικού υλικού, κάνοντας την εικόνα όλο και πιο υψηλής ποιότητας και τη διαδικασία - όλο και πιο γρήγορη.

Ο πρώτος που εφηύρε την ταινία ρολού και μια κάμερα για αυτό ήταν ο Πολωνός Leon Warnerke, αλλά συνέβη στη Ρωσία - στην Αγία Πετρούπολη . Η τεχνολογία, που παρουσιάστηκε από αυτόν το 1875, περιελάμβανε τη χρήση ενός γαλακτώματος κολλοδίου που εφαρμόστηκε σε χαρτί και στερεώθηκε σε αυτό με αραβικό κόμμι. Μετά την ανάπτυξη, το γαλάκτωμα με την εικόνα που προέκυψε μεταφέρθηκε σε γυαλί. Κατ 'αρχήν, η ίδια τεχνολογία είχε χρησιμοποιηθεί για δύο έως τρεις δεκαετίες πριν, μόνο το γαλάκτωμα εφαρμόστηκε απευθείας σε γυάλινες φωτογραφικές πλάκες, οι οποίες τοποθετήθηκαν σε μια κάμερα.

Το 1882, ο εφευρέτης του Ροστόφ Ιβάν Μπόλντιρεφ πρότεινε ένα είδος "ρητινώδους ταινίας", η οποία, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες και δημοσιογράφους εκείνης της εποχής, ήταν κατάλληλη για φωτογραφία . Ο συγγραφέας της εφεύρεσης, παρά την πιθανή επιτυχία της, δεν μπορούσε να βρει χρήματα για τη βιομηχανική παραγωγή μιας τέτοιας ταινίας, κανένας από τους επενδυτές δεν ενδιαφέρθηκε για αυτό τότε και καμία από τις σωζόμενες πηγές, με όλο το ενδιαφέρον για την "ταινία", περιγράφει τη διαδικασία παραγωγής του, οπότε η τεχνολογία μπορεί να θεωρηθεί χαμένη.

Στις δεκαετίες που ακολούθησαν, ο αριθμός των ταινιών αυξήθηκε μόνο. Το 1885, ο Τζορτζ Eastστμαν κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα γαλάκτωμα ζελατίνης και αργύρου σε χαρτί - ωστόσο, τέτοιες φωτογραφίες, ωστόσο, μεταφέρθηκαν ακόμα στο γυαλί . Το 1889, το χαρτί αντικαταστάθηκε από μια διαφανή βάση κυτταρίνης.

Ο συντάκτης της μορφής 35 mm, η οποία είναι εξαιρετικά δημοφιλής σήμερα, ήταν ο Thomas Edison, ο οποίος αποφάσισε να κόψει τη μέχρι τώρα γνωστή ταινία 70 mm στη μέση, έτσι ώστε να μην καταλαμβάνει τόσο πολύ χώρο στην κινηματογραφική έκδοση.

Οι πρώτες ταινίες, φυσικά, ήταν καθαρά ορθοχρωματικές . -θα μπορούσαν να ονομαστούν ασπρόμαυρα, αλλά θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι ήταν ευαίσθητα σε μπλε-βιολετί ή κίτρινο-πράσινες αποχρώσεις. Η ταινία «έμαθε» να ανταποκρίνεται άριστα στο κόκκινο τμήμα του φάσματος, ακόμη και σε μια συμβατική ασπρόμαυρη έκδοση, μόνο το 1905-1907, αλλά η νέα εφεύρεση ήταν πολύ ακριβή στην αρχή και ως εκ τούτου σπάνια χρησιμοποιήθηκε.

Παρά την ιστορία της, η οποία μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ήδη φτάσει αρκετές δεκαετίες, η ταινία άρχισε πραγματικά να στριμώχνει τις φωτογραφικές πλάκες μόνο τη δεκαετία του 1920. Μόνο εκείνη τη στιγμή, άρχισαν να εμφανίζονται σχετικά συμπαγείς κάμερες που μπορούσαν να μεταφερθούν μαζί σας χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία .και ήταν ένα θεόσταλτο δώρο για τους δημοσιογράφους.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι μηχανικοί είχαν ήδη λύσει τα κύρια μειονεκτήματα της τότε ταινίας - σταμάτησε να κυρτώνει ανεξέλεγκτα και υποχωρεί σε ανταγωνιστικές πλάκες σε ευαισθησία στο φως. Η ταινία ήταν πολύ πιο ελαφριά, μπορούσε να μεταφερθεί μαζί σας σε μεγάλες ποσότητες, δεν φοβόταν τα χτυπήματα και ήταν δυνατό να γυρίσετε πίσω αμέσως στο επόμενο καρέ, ενώ η αντικατάσταση της πλάκας ήταν μεγάλη και δύσκολη.

Στην ΕΣΣΔ, η παραγωγή φωτογραφικού φιλμ ξεκίνησε ταυτόχρονα με την έναρξη των εργοστασίων παραγωγής ταινιών . Το καθεστώς χρειαζόταν τα δικά του ρεπορτάζ για να προωθήσει τον κομμουνισμό, έτσι σκέφτηκαν γρήγορα την παραγωγή της ταινίας, δημιουργώντας την παραγωγή της στις πόλεις Σόστκα και Περεσλάβλ-Ζάλεσκι.

Είναι περίεργο ότι η πρώτη σοβιετική ταινία σε παραγωγή ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την αμυντική βιομηχανία - το νιτρικό υπόστρωμα γι 'αυτήν κατασκευάστηκε από την ίδια κολλοξυλίνη με εκρηκτικά.

Επισκόπηση ειδών

Η ποικιλία ταινιών επιτρέπει στον φωτογράφο να πειραματιστεί με εικόνες πέρα από τις προσαρμόσιμες δυνατότητες των περισσότερων σύγχρονων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Ας εξετάσουμε τις κύριες ποικιλίες (ασπρόμαυρες και έγχρωμες ταινίες) με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μαύρο και άσπρο

Οι κλασικές ταινίες BW δίνουν μια μονόχρωμη εικόνα - δεν είναι απαραίτητα αυστηρά ασπρόμαυρη, αλλά μπορεί να αναπαρασταθεί, για παράδειγμα, στο κόκκινο φάσμα, αλλά δεν επιτρέπει την παρουσία "εξωγενών" χρωμάτων. Κατά κανόνα, οι ταινίες με συγκεκριμένη ασπρόμαυρη εικόνα ονομάζονται έτσι - ασπρόμαυρες, ενώ όλες οι άλλες ονομάζονται απλά μονόχρωμες - υποδεικνύοντας το φάσμα στο οποίο γυρίζονται.

Η κλασική ασπρόμαυρη ταινία στερεώνει την εικόνα σε ασημί στρώμα, μονόχρωμη - σε στρώμα βαφής . Σήμερα, η ασπρόμαυρη ταινία, κατά κανόνα, είναι μόνο επαγγελματική - οι ερασιτέχνες δεν το χρησιμοποιούν εδώ και πολύ καιρό.

Εγχρωμος

Οι ταινίες του τμήματος χρωμάτων διακρίνονται από την ικανότητά τους να αποτυπώνουν όλα τα χρώματα των φωτογραφημένων αντικειμένων - ως αποτέλεσμα, η εικόνα μοιάζει περίπου η ίδια στη χρωματική γκάμα όπως στην πραγματικότητα. Σε παγκόσμιο επίπεδο, μπορούν να χωριστούν σε 3 κύριες κατηγορίες, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης τυπικές για ασπρόμαυρα προϊόντα.

Αρνητικός . Σε μια τέτοια ταινία, η εικόνα εμφανίζεται σαν να καθρεφτίζεται - τα φωτεινά μέρη μοιάζουν με σκοτεινά αντικείμενα και το αντίστροφο. Στην έγχρωμη φωτογραφία, τα χρώματα αλλάζουν επίσης θέση - το κυανό γίνεται κόκκινο, το πράσινο γίνεται ματζέντα και αντίστροφα. Έχοντας γίνει αρνητικό κατά τη λήψη, κατά τη διαδικασία εκτύπωσης φωτογραφιών, η εικόνα αναστρέφεται.

Μια τόσο περίπλοκη διαδικασία παραμένει σχετική γιατί είναι αυτός ο τύπος ταινίας που παρέχει το μέγιστο φωτογραφικό γεωγραφικό πλάτος, δηλαδή αναπαράγει βέλτιστα το εύρος φωτεινότητας. Αυτός είναι ο πιο απαιτητικός και δημοφιλής τύπος ταινίας, σας επιτρέπει να επεξεργαστείτε ελαφρώς τη φωτογραφία στο στάδιο της ανάπτυξης και να εκτυπώσετε επανειλημμένα μια φωτογραφία από ένα αρνητικό.

Αναστρέψιμη ή αναστρέψιμη . Αυτή η λεγόμενη ταινία διαφανειών χρησιμοποιείται για τη δημιουργία διαφανειών και διαφανειών. Η απόδοση χρώματος πραγματοποιείται στο ίδιο το φωτογραφικό υλικό, χωρίς την ανάπτυξη αντιστροφών. Με τη σωστή φωτογράφιση, η εικόνα αποδεικνύεται ακόμη καλύτερη, αλλά δεν θα είναι δυνατό να διορθωθεί κανένα λάθος στο στάδιο της ανάπτυξης - ένα ανεπιτυχές πλαίσιο θα παραμείνει ανεπιτυχές για πάντα. Μπορείτε επίσης να αντιγράψετε μια τέτοια φωτογραφία μόνο γυρίζοντας ξανά το πλαίσιο.

Θετικός . Αυτό το είδος φωτογραφικής ταινίας δεν μπορεί να αγνοηθεί, αν και πρακτικά δεν βρίσκεται σήμερα. Κάποτε χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μικροφίλμ και διαφανειών, αλλά τώρα αντικαθίσταται ριζικά από παρουσιάσεις υπολογιστή.

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχουν ειδικοί τύποι ταινιών που μπορούν να μεταδώσουν ένα συγκεκριμένο τύπο αόρατης ακτινοβολίας με το ένα ή το άλλο χρώμα. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, υπέρυθρο φωτογραφικό φιλμ, το οποίο δείχνει θερμική ακτινοβολία σε κίτρινους-κόκκινους τόνους και την απουσία του-σε πράσινο-μπλε.

Μορφές

Σήμερα υπάρχουν διάφορες μορφές φωτογραφικών ταινιών που απολαμβάνουν διαφορετικούς βαθμούς δημοτικότητας

• Τύπος στενής μορφής 135 . Η πιο δημοφιλής μορφή με μήκος πλαισίου 36mm και ύψος 24mm. Μια τέτοια ταινία είναι εξοπλισμένη με πλευρικές διατρήσεις για πιο ακριβή επανατύλιξη, τις περισσότερες φορές πωλείται σε κασέτες 36 καρέ, αν και υπάρχουν και μικρότερες κασέτες. Οι επαγγελματικές ποικιλίες μπορούν να πωληθούν σε μεγάλα ρολά, τα οποία ο φωτογράφος θα κόψει μόνος του για κασέτες.
• Μεσαίας μορφής, επίσης γνωστή ως τύπου 120 ή μεμβράνη κυλίνδρου . Αυτή η ταινία δεν έχει διάτρηση. Το μέγεθός του είναι στάνταρ - με πλάτος 56 mm, έχει μήκος περίπου 70 εκ. Δεν έχει σαφή ορισμό του αριθμού των καρέ, επομένως είναι κατάλληλο για διαφορετικά πρότυπα κάμερας και μπορεί να τραβήξει φωτογραφίες με ύψος 42,5, 56 ή 70 mm, αντίστοιχα, σε διαφορετικές ποσότητες. Τις περισσότερες φορές, τετραγωνικές φωτογραφίες λαμβάνονται σε μια τέτοια ταινία, εκ των οποίων 12 ανά ρολό.
• Η ταινία μεγάλου μεγέθους πωλείται μόνο σε φύλλα, είναι απαραίτητη για κάμερες μεγάλου μεγέθους . Πολύ σπάνιο. Ένα φύλλο είναι ίσο με το μέγεθος του τελικού πλαισίου, για παράδειγμα, 9 x 12 ή 13 x 18 cm.

Ο παραπάνω κατάλογος μορφών δεν είναι εξαντλητικός - σε διαφορετικά χρόνια και για συγκεκριμένες ανάγκες, δημιουργήθηκαν άλλα πρότυπα για παρόμοια προϊόντα. Μεταξύ των ειδικών προτύπων, μπορεί κανείς να ανακαλέσει έναν άλλο τύπο 110 ή μια ειδική ποικιλία τύπου 135 με μέγεθος πλαισίου 24 x 32 mm, που ήταν απαραίτητο για ορισμένες σοβιετικές κάμερες . (για παράδειγμα, "Άνοιξη"). Σε όλες τις περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε όχι μόνο και όχι τόσο από το τυπικό μέγεθος της ταινίας (αν και δεν υπάρχει τρόπος χωρίς αυτό), αλλά από πρόσθετα χαρακτηριστικά όπως ευαισθησία στο φως, ανάλυση, κόκκους και πολλά άλλα.

Δημοφιλείς κατασκευαστές

Πολλοί αρχάριοι φωτογράφοι πιστεύουν λανθασμένα ότι μπορείτε να επιλέξετε μια ταινία απλά με το όνομα της μάρκας - λένε, μια αναγνωρίσιμη μάρκα είναι επομένως γνωστή για την παραγωγή εξαιρετικών προϊόντων. Από τη μία, αυτό ισχύει, από την άλλη - Η φωτογραφία είναι δημιουργικότητα και δεν μπορεί να υπάρξει καλύτερη παρέα … Όλα εξαρτώνται από το είδος του αποτελέσματος που θέλετε να έχετε στο τέλος και το λάθος στην επιλογή ενός μοντέλου μπορεί να είναι απογοητευτικό ακόμη και αν εμπιστευτείτε έναν γνωστό γίγαντα της βιομηχανίας. Παρ 'όλα αυτά, αξίζει ακόμη να επισημανθούν μερικοί εξαιρετικοί εκπρόσωποι.

Η Kodak μπορεί να θεωρηθεί ο αδιαμφισβήτητος trendsetter . Η αμερικανική μάρκα ιδρύθηκε κάποτε από τον ίδιο George Eastman τον οποίο αναφέραμε παραπάνω στο πλαίσιο της ανάπτυξης της κινηματογραφικής φωτογραφίας. Η ιστορία της μάρκας ξεκινά σχεδόν ενάμιση αιώνα, πράγμα που μιλά ήδη από μόνο του. Η εταιρεία είναι ο συγγραφέας πολυάριθμων καινοτομιών στον κόσμο της φωτογραφίας και είναι επίσης γνωστή για την επιθυμία της να αγοράσει νέους πολλά υποσχόμενους νεοσύστατους στην ίδια βιομηχανία, χάρη στην οποία κατέχει έναν υπερβολικό αριθμό διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας.

Η σειρά ταινιών Kodak εξακολουθεί να χαροποιεί τους λάτρεις της κλασικής φωτογραφίας.

Η Agfa είναι μια ευρωπαϊκή μάρκα με ακόμη μεγαλύτερη ιστορία από τον κύριο ανταγωνιστή, αλλά δεν ασχολείται μόνο με εξοπλισμό φωτογραφιών και βίντεο. Έχοντας καταγωγή από τη Γερμανία, η εταιρεία έφυγε γρήγορα από τη χώρα καταγωγής της. Όπως και η Kodak, η μάρκα αγόρασε ενεργά μικρότερους ανταγωνιστές με ισχυρισμό επιτυχίας.

Το Tasma ήταν το τρίτο εργοστάσιο κινηματογράφου στη Σοβιετική Ένωση , και σήμερα είναι το μόνο στο έδαφος του μετασοβιετικού χώρου, όπου διατηρείται ακόμη ο πλήρης κύκλος παραγωγής. Η παραγωγή φωτογραφικού φιλμ, που οργανώθηκε στο Καζάν, εξακολουθεί να είναι σε θέση να καλύψει τις ανάγκες των φωτογράφων για φωτογραφικά υλικά για κάθε γούστο.

Ποιο να διαλέξω

Όπως ήδη καταλάβατε, η ταινία είναι ικανή να δώσει την ποιότητα όχι χειρότερη, ή ακόμα και αισθητά καλύτερη από πολλές ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, αλλά για αυτό πρέπει να επιλέξετε τη σωστή. Όταν επιλέγετε μια ταινία για μια παλιά φωτογραφική μηχανή κλασικού τύπου ή Polaroid με στιγμιαία ανάπτυξη εικόνας, πρέπει να δώσετε προσοχή σε ορισμένα κριτήρια, που θα σας βοηθήσει να αποφύγετε τα λάθη και να πάρετε τις καλύτερης ποιότητας φωτογραφίες.

Μορφή . Συζητήσαμε τις πιο δημοφιλείς μορφές παραπάνω. Μια μορφή "μη εγγενής" απλά δεν ταιριάζει σε μια κάμερα που δεν λειτουργεί μαζί της, επομένως αυτό το κριτήριο είναι πρωταρχικό - αν κάνετε λάθος, θα σπαταλήσετε τα χρήματά σας.

Ευαισθησία . Το φωτογραφικό φιλμ, σε αντίθεση με το "ψηφιακό", δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στον φωτισμό - πρέπει να πάρετε αυτό που κυκλοφόρησε για τις συνθήκες της φωτογραφίας σας. Το πρότυπο ευαισθησίας είναι γνωστό ως ISO. Εάν σκοπεύετε να τραβήξετε μια ηλιόλουστη μέρα, τότε ο αριθμός αυτός πρέπει να είναι περίπου ίσος με 100. Στο στούντιο, μπορείτε να ρυθμίσετε τον φωτισμό έτσι ώστε να πέφτει στο θέμα, οπότε ακόμη και το ISO 50 είναι αρκετό. Λάβετε υπόψη ότι Το ISO αυξάνεται, οι λεπτομέρειες χάνονται και η κόκκωση αυξάνεται.

Ωστόσο, το τελευταίο συχνά γίνεται αντιληπτό ως μποέμ στοιχείο, δεν θεωρείται πάντα μείον.

Μαύρο και άσπρο, μονόχρωμο ή χρώμα . Αυτό είναι ήδη θέμα γούστου - όλα εξαρτώνται από το τι φωτογραφίζετε και γιατί. Το μονόχρωμο μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικό εάν πρέπει να μεταφέρετε το πνεύμα της αρχαιότητας, να μιμηθείτε το έργο των περασμένων χρόνων. Η σύγχρονη ασπρόμαυρη φωτογραφία δεν σχετίζεται με την αρχαιότητα εδώ και πολύ καιρό, αλλά επιτρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στην ομορφιά των γραμμών, σε αντίθεση με την έλλειψη λαμπρότητας των αποχρώσεων. Η έγχρωμη φωτογραφία είναι καλός ως ο πιο ρεαλιστικός τρόπος μετάδοσης μιας εικόνας.

Αδεια . Αυτός ο δείκτης, που θεωρείται χαρακτηριστικό της ψηφιακής τεχνολογίας, είναι εξίσου προσβάσιμος σε φωτογραφικό φιλμ. Η καλύτερη επαγγελματική ταινία "τραβάει" την εικόνα με ανάλυση έως 300 γραμμές ανά χιλιοστό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα χαθεί ούτε μια λεπτομέρεια της εικόνας. Ταυτόχρονα, αυτή η ποιότητα δεν εξαρτάται μόνο από την ταινία - τουλάχιστον ο φακός και η μέθοδος ανάπτυξης πρέπει να ταιριάζουν. Για ερασιτεχνική φωτογραφία και για αρχάριους, θα υπάρχουν αρκετοί δείκτες αρκετές φορές πιο μέτριοι.

Δείκτες . Ορισμένες φωτογραφικές ταινίες παράγονται με σήμανση που υποδεικνύει τις ιδιαίτερες ιδιότητες του προϊόντος. Για παράδειγμα, ένα εικονίδιο C ή VC υποδεικνύει ότι αυτή η ταινία θα παρέχει βελτιωμένη αντίθεση και κορεσμό χρωμάτων. Εάν η εικόνα πρέπει να είναι πιο ουδέτερη, δώστε προσοχή στις σημάνσεις S και NC.

Πώς να αποθηκεύσετε

Σε συνθήκες που η ταινία συνεχίζει σταδιακά να ξεχνιέται, πολλοί από εμάς, για κάθε ενδεχόμενο, την αγοράζουμε εφεδρικά. Αλλά τελικά Αυτό το υλικό είναι αρκετά ιδιότροπο - αυτό σημαίνει ότι πρέπει να αποθηκευτεί υπό ορισμένες συνθήκες, σε καμία περίπτωση να μην παρεκκλίνει από αυτά . Εξετάστε τι απαιτεί η ταινία για τη μεγάλη διάρκεια ζωής της.

Πρωτα απο ολα, για την ταινία χρειάζεστε το σωστό δοχείο - κάποιου είδους θήκη ή δοχείο ανθεκτικό στο φως . Συνήθως, το φωτογραφικό φιλμ πωλείται σε κασέτα ή καρούλι - έχουν σχεδιαστεί μόνο για μακροχρόνια αποθήκευση ενός προϊόντος σε αποθήκη ή κατάστημα.

Απλώς μην αφαιρείτε το ρολό άσκοπα και οι πιθανότητες μακροπρόθεσμης αποθήκευσης θα αυξηθούν. Τουλάχιστον, η συσκευασία θα προστατεύει από τη διείσδυση του φωτός και η μεμβράνη δεν θα ανάψει.

Υπάρχουν όμως και άλλες προϋποθέσεις που θα κάνουν την ταινία να διαρκέσει περισσότερο

Θερμοκρασία . Και η διαδικασία της φωτογράφησης, και η έκθεση στο φως, και η ανάπτυξη, και η βλάβη στο φιλμ - όλα αυτά είναι χημικές διεργασίες. Σχεδόν κάθε χημική διαδικασία τείνει να επιβραδύνεται καθώς η θερμοκρασία πέφτει. Εάν θέλετε να αποθηκεύσετε φωτογραφικό φιλμ για μήνες - κάντε το σε θερμοκρασία που δεν υπερβαίνει τους 10-13 βαθμούς Κελσίου, που είναι ο κανόνας για τον κύριο χώρο του ψυγείου. Οι γίγαντες του επιπέδου Kodak δείχνουν άμεσα ότι η αποθήκευση είναι δυνατή ακόμη και για περισσότερο από έξι μήνες, αλλά στη συνέχεια πρέπει να βάλετε την κασέτα στην κατάψυξη, όπου θα είναι τουλάχιστον -18.

Η μεμβράνη που έχει αφαιρεθεί από το κρύο δεν μπορεί να τοποθετηθεί απευθείας στη φωτογραφική μηχανή - αφήστε την να ζεσταθεί πρώτα σε θερμοκρασία δωματίου.

Υγρασία . Δεν πρέπει να είναι υψηλό σε καμία περίπτωση - από αυτό η ταινία κολλάει και μουχλιάζει, αφού το γαλάκτωμα περιέχει ζελατίνη, η οποία είναι ενδιαφέρουσα για τους μύκητες. Η υγρασία έως 50-60% θεωρείται φυσιολογική, παρέχεται πλήρως από εργοστασιακές συσκευασίες και μοντέρνες σακούλες με φερμουάρ με διπλούς συνδετήρες. Σε αυτή την περίπτωση, ο αέρας δεν πρέπει να είναι πολύ στεγνός, διαφορετικά η μεμβράνη θα χάσει την ελαστικότητά της και θα αρχίσει να θρυμματίζεται, πράγμα που σημαίνει ότι αφαιρούμε επίσης το σιλικαζέλ πιο μακριά.

Χημική επίθεση . Το φωτογαλάκτωμα φοβάται τις πτητικές ενώσεις, τα οξέα, ορισμένα αέρια. Με την πρώτη ματιά, όλα αυτά δεν μπορούν να βρίσκονται στο ψυγείο του σπιτιού, αλλά είναι καλύτερο να ελέγξετε εάν υπάρχουν φάρμακα ή οικιακά χημικά κοντά. Επιπλέον, η κατεψυγμένη ζύμη είναι ένας επικίνδυνος γείτονας - περιέχει τόσο οξύ όσο και μαγιά που συμβάλλουν στη μούχλα.

Ακτινοβολία . Τα σωματίδια γάμμα αναπόφευκτα χαλούν την ταινία - υπάρχουν παντού και είναι σχεδόν αδύνατο να προστατευτείτε από αυτά. Εξαιτίας αυτού, η πολύ παλιά ταινία θα έχει ακόμα περισσότερες παραμορφώσεις και ο κόκκος θα αυξηθεί. Παρ 'όλα αυτά, οι ακτινογραφίες είναι ακόμη πιο επικίνδυνες, οπότε στο αεροδρόμιο δεν πρέπει να ελέγχετε την ταινία σε αποσκευές, η οποία εμφανίζεται με ισχυρούς σαρωτές. Θεωρητικά, εάν δεν φοβάστε την πρόσθετη προσοχή, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ειδικές τσάντες από ύφασμα μολύβδου για τη μεταφορά της μεμβράνης, οι οποίες δεν είναι ημιδιαφανείς με ακτινογραφία.